Plutôt amateur du genre, j’ai la mauvaise manie de ne pas vouloir finir les jeux qui demandent beaucoup d’investissement. Hors ce Eternal Sonata fût assez critiqué pour sa durée de vie, assez courte pour le genre mais qui constitue moi une très bonne motivation pour me relancer dans le jeu de rôle. Je fût agréablement enchanté par le soft qui comporte bien sûr son lot de défaut cependant l’ambiance oscillant entre l’imagerie mélancolique et les graphismes colorés vaut bien la peine parcourir le rêve de Chopin. L’histoire commence de manière assez originale, Frederic Chopin sur son lit de mort vit les dernières heures de sa vie, plongé dans un rêve, il nous entraine dans un monde onirique dans lequel le comte Waltz a de terribles desseins pour ce monde. A travers cette histoire, le développeur Tri-Crescendo a voulu rendre hommage au compositeur polonais en réinterprétant sa vie sous une nouvelle approche et en développant des thèmes écologiques ou encore le rapport entre rêve et réalité par des envolés philosophiques qui n’arrivent pas à convaincre totalement mais qui laisse place à une interprétation du jeu assez bien vu. L’histoire est rapidement expédié et les rebondissements ne sont pas des plus intéressants. Le tout suit un cheminement assez classique virant aux situations très naïves et manquant un peu d’entrain. C’est principalement le plus gros reproche que je peux lui faire, le jeu ne propose pas la grande “Aventure” que l’on aimerait vivre à travers un RPG, d’ailleurs il ne laisse pas vraiment de place à l’exploration tout court. On se contente finalement de suivre le cours de l’histoire, pour un jeu qui ne laissera quand même un bonne touche de sympathie.

Le système de combat est lui en temps réel, ce rapprochant des jeux d’actions dans le style. J’ai trouvé le système beaucoup plus plaisant que les Tales of par exemple, difficile d’expliquer ce sentiment mais j’ai pris beaucoup plus de plaisir. Heureusement pour moi les combats ne sont pas aléatoires, les ennemis sont visibles à l’écran et on peut facilement les esquiver. Par contre le bestiaire manque cruellement de diversité renforçant le sentiment de déjà vu dans certains donjons. Le jeu dans l’ensemble est assez facile, j’ai du réellement faire qu’une seule fois du level up, la raison étant que je jouais les personnages secondaires. Je touche un dernier petit mot sur le charisme de personnage, quelconque mais toutefois attachant.

Au final je trouve que Eternal Sonata est un sympathique RPG de deuxième catégorie. A l’instar de ces films qui nous laisse un agréable souvenirs loin d’être impérissable, le titre est d’une agréable compagnie durant sa vingtaine d’heures qu’il nous offre. Et même si il manque le coche au niveau scénario, le jeu nous propose une petite réflexion personnelle à travers la vie du musicien dans une bulle charmante pour les yeux et les oreilles. (bien que les compositions de Chopin auraient du être mis plus en avant).

Un week-end fructueux puisque j’ai aussi fini le dernier Star Wars qui me laisse des impressions très mitigées. Si c’est toujours un petit bonheur de retourner dans l’univers de la guerre des étoiles, le jeu a réussi a me refiler ce sentiment de lassitude. Le scénario en lui même est plutôt sympa à suivre, donnant une nouvelle vision au commencement de la saga. Cependant le jeu en lui même s’avère très répétitif. Alors certes le genre beat them all n’est pas très représentative d’une certaines variétés mais ici il nous manque ce petit quelque chose qui nous fait tenir la manette pendant des heures. Le level design est dans ce sens peu inspiré et les pouvoirs de la Force, bien que sympa au début gave à la fin. Rajoutons quelques bugs graphiques, ainsi que des collisions suspectes, pas de quoi laisser des traces impérissables. Et pourtant on arrive quand même à finir le jeu, se dégageant une certaines formes de satisfaction. Je vais quand même décrire les côtés positifs du jeu, techniquement le jeu s’en sort pas trop mal, le niveau sur la planète dépotoir est esthétiquement réussi. De même que la possibilité de faire voler les ennemies par la Force procure de bonnes sensations. Bref ce n’est pas le jeu qui réveillera la licence Star Wars, mais le jeu est suffisamment intéressant pour divertir les fans de la série.

Bien que le jeu ne soit pas très récent, je n’avais pas eu l’occasion de le finir, en fait j’avais pas vraiment envie que l’aventure se finisse repoussant l’échéance à plus tard. Je m’y suis remis et je l’ai fini presque d’une traite. J’ai vraiment adoré l’univers du jeu très cohérent et hyper travaillé, ça change un peu des jeux très stéréotypés auxquelles on est souvent confronté. Surtout que dans le domaine du FPS, il est plutôt rare de s’éloigner des sentiers battus de la seconde guerre mondiale. Pourtant Bioshock fait le pari de vouloir raconter quelques choses, et il le fait, ma foi, plutôt bien. On incarne un survivant d’un crash d’avion, perdu au milieu de l’océan, il découvre un gigantesque bâtiment. A l’intérieur, il découvre que c’est l’entrée d’une cité sous-marine Rapture, crée de toute pièce par le magnat Andrew Ryan. Cependant celle ci n’a plus rien d’idyllique, et vous l’apprendrez à vos dépends. Les références pour créer Rapture sont empruntés aux années 40/50 ainsi que du côté du cinéma, je pense surtout à Citizen Kane . Ce côté retro donne vraiment une âme au jeu, un sentiment que le temps s’est arrêté ici. Son scénario est vraiment prenant et l’ambiance contribue a renforcer l’immersion dans cité engloutie.

J’ai beaucoup apprécié le jeu, techniquement superbe, avec un touche artistique propre, le seul petit défaut que l’on pourrait lui reprocher est du côté de son gameplay. Si tout réponds au poil, on est quand même déçu par ce sentiment de déjà joué. Le jeu se veut très classique dans son approche, les plasmides pourraient faire illusion d’une quelconques nouveautés mais ne sera pas étranger aux amateurs de FPS. Mais rien de réellement gênant à vrai dire, jusque ça aurait pu être encore plus parfait.

Je pense que Bioshock est un titre phare de cette génération de console. Un FPS devenu culte qui rejoint ses prédécesseurs comme Half Life, Deus Ex ainsi que System Shock qui est d’ailleurs une production du même studio. Un titre qui pourrait même plaire à ceux qui n’aime pas le genre assez rare pour le souligner.

Développeur : Ninja Theory

Editeur : Sony Computer

Game Producer : Nina Kristensen

Genre : Beat Them All

Me voilà enfin soulager, je viens de battre le boss de fin de Heavenly Sword après une multitude d’essais. Il s’avère que la technique la plus simple est souvent la meilleure. C’est un peu bizarre ces jeux qui se font les yeux bander puis tout d’un coup on tombe sur un passage corsé, avec cette désagréable impression que la console triche. Je dois être trop vieux pour ces conneries.

Bon je vais commencé par restituer un peu l’histoire. On évolue au côté de la très jolie Nariko, fille du chef d’un clan qui doit protéger la divine épée Heavenly Sword. Celle-ci possède le pouvoir de donner une grande puissance à son utilisateur en échange de sa vie et de son esprit. Attaqué par le seigneur Bohan, le clan se retrouve décimé, pour sauver les siens Nariko n’a d’autres choix que d’utiliser l’épée sacré. L’histoire est vraiment intéressante à suivre, ponctuée par une très bonne mise en scène générale. On prête donc attention à l’histoire de Nariko jusqu’à son dénouement final. Les personnages sont dans l’ensemble très travaillés que ça soit Nariko, Bohan où ses sous-fifres. On soulignera le très bon jeu d’acteur grâce à Andy Serkis qui prête ses traits au redoutable Bohan et qui assure la direction artistique de l’interprétation des personnages. La qualité première de Heavenly Sword est sans aucun doute ses graphismes et sa technique. Le jeu est dans l’ensemble très beau, que ça soit les décors qui bénéficient d’un soin et d’une véritable recherche artistique, où bien la modélisation des visages qui constituerait presque une référence en la matière. Dommage que le doublage français soit un peu surjoué, mais reste dans l’ensemble acceptable. En version original, un soin a été apporté la synchronisation post-labiale. Dans ce sens le jeu marque une véritable évolution par rapport à la génération précédente, les gens équipés en home-cinéma et téléviseur HD rentabiliseront leurs équipements. La réalisation globale lorgne elle aussi du côté du cinéma renforcée par une caméra fixe offrant quelques plans sublimes. On regrettera peut-être que le multiplex (plusieurs fenêtres montrant différents plans se déroulent en temps réel) n’est pas utilisé judicieusement, voir qui sert pas à grand chose. La bataille finale offre elle aussi ses moments épiques qu’on dégustera avec plaisir. Un petit reproche cependant sur l’animation qui ne m’a pas paru optimum (je crois que le jeu tourne à 30fps) nous donnant cette impression que le jeu pouvait ramer à tout moment. Au final cela n’a jamais été le cas.

Du côté gameplay on est dans le classicisme le plus regrettable. La base des jeux de beat them all étant d’éliminer tous les ennemies à l’écran, on est plutôt bien servi sur ce plan. Mais n’espérez pas retrouver la ferveur d’un God of War ou la technique d’un Devil May Cry, Heavenly Sword joue la carte de la sobriété. Si les combos sont assez simples à effectuer, en appuyant successivement sur des boutons précis, la garde elle, est assez aléatoire et pas très convaincante car gérer par la console. En appuyant sur le bouton “O” il sera possible de contrer une attaque déclenchant au passage une sorte de plan séquence assez plaisante. La petit plus du jeu est l’utilisation du Sixaxis dans certaines phases de jeu. Concrètement on devra détruire des catapultes ou tuer les ennemies avec des flèches, dans ce cas en restant appuyer sur le bouton, on pourra téléguider le projectil à l’aide du capteur de mouvement de la manette. Un effet similaire au film Robin des bois, prince des voleurs de Kevin Reynolds , précisément la scène où la caméra est intégré à la flèche. L’utilisation est sympathique au début mais se révèle un peu pénible par la suite à cause de son manque de précision. Le jeu propose d’incarner deux personnages, Nariko l’héroine, mais aussi Kai la jeune fille un peu féline et un peu tarte. Un gameplay différent puisque pour ce personnage l’intérêt est porté sur sa capacité à tirer des flèches. L’aventure sera parfois interrompu par une sorte d’énigme ou puzzle. Trop facile puisque le principe reste à chaque fois le même. Le jeu nous réserve aussi son lot de QTE, devenu maintenant une sorte de passage obligé pour éliminé un boss. Au finalement on regrettera donc le manque de punch dans les affrontements mais restant tout de même prenant, j’ai aussi noté que l’épée Heavenly Sword doit être vraiment lourde pour que Nariko soit condamné a être cloué au sol.

En conclusion le jeu est une réussite visuelle. Il possède une identité propre grâce à son univers mélange de médiéval et de cultures asiatique, des personnages réussis, ainsi qu’un scénario non pas exceptionnel mais qui se laissera suivre sans endormir. Dommage que le soin apporté à l’artistique ne se retrouve pas dans le gameplay qui reste malgré tout efficace. Un bon beat them all et un bon jeu tout court, en attendant dans la catégorie le poids lourds de Sony, à savoir God of War III. En plus on peut le trouver pour une dizaine d’euros en occasion, c’est cadeau.

Avec la dernière mise à jour du PS Store, trois nouvelles démos jouables on fait leur apparition. Fracture , NBA Live 09 et Soul Calibur IV sont désormais en version démo pour les joueurs voulant se faire une idée. Bien entendu la star de cette semaine c’est Fracture le prochain jeu de Day 1 Studio responsable de la série MechAssault sur Xbox. Ce jeu d’action nous promet une gestion du terrain assez poussé avec la possibilité de le nivelé à volonté. La démo vient de finir de se télécharger. Installé, fini, impression à chaud.

Celle ci s’ouvre sur une cinématique montrant le héros principal, première constatation, il a trouvé ses fringues chez Epic c’est pas possible autrement. Même style d’armure protectrice décidément bien à la mode dans le milieu des jeu d’action. La démo propose un gros tuto avec à la fin une mise en bouche. Graphiquement le jeu se révèle assez réussi, il bénéficie d’un esthétisme très science fiction post apocalypse dont on a aucun mal s’immerger. Le gameplay mise l’accent sur la déformation du terrain, concrètement vous avez à disposition une arme qui permet d’abaisser le sol en terre ou bien au contraire de le surélever. Bien entendu le level design compose avec cette subtilité pour nous proposer quelques choses de différents. Après avoir fait le tour des capacités des armes à disposition, le jeu démarre plus ou moins par l’arrestation d’un général. Celui s’enfouira et se serra bien entendu à nous de le rattraper. Le jeu se laisse jouer assez facilement, un TPS assez classique en somme agrémenter de cette petite touche “bac à sable“. Par contre je me demande si on prendra toujours autant de plaisir après quelques heures à toujours niveler le terrain et tirer sur tout le monde. Les level-designers ont intêret à assurer sur ce coté sous peine de perdre la motivation du joueur. Dans l’état Fracture s’annonce comme un petit jeu sympathique,  pas inoubliable et mais qui peu et loin des prochains Blockbuster de Noël. Reste à voir encore quelques éléments comme le scénario mais je jetterais sans doute un coup d’œil sur les prochains tests du jeu, le 10 octobre prochain. Un jeu qui me tenterais bien en occasion, ou sur Pay-Asia ceci dit

Développeur : Naughty Dog

Editeur : Sony Computer Entertainment

Game Producer : Amy Henning

Genre : Action/Aventure

Je savais le studio Naughty Dog talentueux pour créer des univers et des personnages attachants, après tout c’est eux qui ont créer le personnage de Crash Bandicoot, véritable icône de l’ère 32bits. Ses aventures sans devenu des références dans le genre plateforme, rivalisant avec un certains plombier italien. Après trois épisodes sur Playstation, Crash et ses amis s’essayaient même au karting, avec Crash Team Racing, Naughty Dog reste le seul studio a avoir proposé un jeu aussi fun que Mario Kart. Pour le passage à la Playstation 2, ils décident de se concentrer su une nouvelle licence, choisissant une nouvelle voie, un nouvel univers et nouveau genre. Avec Jak & Daxter, Naughty Dog n’a pas seulement inventé de nouveaux personnages forts pour Sony, ils ont réussi le tour de force de s’imposer dans le jeu d’action/aventure. Quand je regarde le passé de ce studio, je comprends le succès de leur jeu et pourquoi j’ai autant apprécier leur dernier jeu en date, Uncharted Drake’s Fortune.

Uncharted narre les aventures de Nathan Drake, parti sur les traces du trésor de son illustre ancêtre le pirate Francis Drake. Accompagné de son ami Victor Sullivan et de la charmante journaliste Elena Fisher, ils partent à la recherche d’ El Dorado. Le scénario s’inspire bien évidemment des films d’aventures comme Indiana Jones ou encore A la poursuite du diamant vert partageant au passage le même type d’humour. Naughty Dog a eu la bonne idée de proposer un héros assez passe-partout, un peu gauche et terriblement crédible grâce à un bon doublage, aux antipodes de la caricature du mercenaire que nous propose les jeux d’actions modernes. Si l’histoire reste assez classique, la grosse force du jeu réside dans le traitement de celle-ci qui lorgne du côté du cinéma. On comprends mieux lorsque lors du générique de fin, on remarque que c’est Amy Henning qui officie au poste de Game Producer, une référence qui a donné naissance au très romancé Soul Reaver. On retrouve ainsi des plans léchés grâce à une technique graphique époustouflante donnant ses lettres de noblesses à la HD. De la jungle luxuriante, aux ruines coloniales sud-américaines, ces décors de cartes postales n’ont jamais paru aussi vivant. Esthétiquement, il se rapproche aussi de son modèle cinématographique en épurant l’écran de barre de santé, proposant un système de filtre graphique, l’écran devenant grisâtre lorsque l’on se rapproche du Game Over, une technique développé sur The Getaway, un autre jeu Sony influencé par le cinéma. L’animation n’est pas en reste, à l’image du passage dans le sous-marin, le personnage est juste saisissant de réalisme dans sa démarche qui parait fluide et naturelle.

Manette en main, c’est un vrai plaisir d’évoluer dans le monde d’ Uncharted qui peut se décomposer en deux phases, une orientée action et l’autre aventure. Le gameplay est bien étudié pour la partie action, se rapprochant de modèle du genre que sont Resident Evil 4 et Gears of War. Il faudra ainsi se mettre à couvert derrière les éléments savamment posé par le level designer. Ce qui est à la fois logique puisque l’on retrouve ces scènes d’actions dans les films, où le héros plonge pour se cacher derrière la première table venu. Il faudra bien évidemment se défendre en tirant sur les ennemis avec le large choix d’armes proposés, c’est là que l’inspiration Resident Evil 4 se fait sentir avec cette vue “caméra à l’épaule”. On pourra juste reprocher que cette phase manque un peu de punch mais au final lorsque dans la globalité, tout s’insère parfaitement dans le jeu. Le côté aventure propose des puzzles assez simples ainsi que de l’escalade de plate-forme heureusement assisté ce qui évite les crises de nerfs à la Tomb Raider. Le jeu regorge de détails, Nathan n’hésite pas à se mettre les mains sur l’oreille lorsque une grenade explose à côté de lui, ou bien tend la main lorsque l’on peut sauté vers une direction. Des petits “trucs” qui font la différence.

Au final Uncharted est un jeu qui mélange les influences que ce soit cinématographiques où bien du monde du jeux vidéo, l’équipe a su parfaitement les digérés pour sortir un jeu à la personnalité affirmé et à la direction artistique confirmé. Des personnages attachants, un univers original, un gameplay de qualité, une touche de talent, on retrouve toutes les qualités de Naughty Dog à travers Uncharted. J’ai vraiment apprécié parcourir le jeu qui nous tient en haleine, et jusqu’au dénouement final impossible de lâcher la manette. Un signal qui ne trompe généralement pas.

Développeur : Epic Games

Editeur : Microsoft Games

Game Producer : Cliff Bleszinski

Genre : Jeu de Tir à la 3èm personne (TPS)

Pour débuter cette rubrique qui concerne mes avis totalement subjectif sur mes jeux vidéos, j’ai choisi Gears of War que j’ai eu l’occasion de refaire et de terminer il y a quelques jours. Ce jeu représente quelque chose de particulier puisqu’il est à l’origine de mon passage aux consoles dites “HD” avec l’achat du pack Xbox 360+Gears. Le tout fraîchement déballé pour Noël, connecté à mon écran PC (et ouais c’était encore cher les TV HD à l’époque) avec un câble acheté plus d’un mois à l’avance, me voilà parer pour découpé du Locuste. On était à la fin de l’année 2006.

Et pourtant deux ans plus tard, la claque graphique est encore présente. Le jeu a assez bien vieilli dans l’ensemble à part peut être quelques textures désuètes, c’est pourtant un vrai plaisir de reparcourir le jeu. L’ambiance y est aussi pour beaucoup, avec l’utilisation d’une palette très terne, cette touche grisâtre retranscrit bien le ton apocalyptique de l’histoire, d’ailleurs on est parachuté dans la guerre qui oppose les hommes aux Locustes dès les premières secondes du jeu. Les paysages du jeu lorgne parfois vers l’extravagant et il ne sera pas rare de rentrer dans des églises et autres bâtiments imposant visuellement. Le scénario ne fait pas dans l’originalité, pas de détour on va droit au but et c’est bien dommage. Une guerre impitoyable et un héros pour la survie de l’humanité, des thèmes qui ne surprendra pas le joueur. Cependant le traitement lui, très “série B” revendiqué, m’a laissé un petit sourire et une bonne impression générale. Tout comme les personnages, pas des plus charismatiques qui soit, les chambrages de la team et les dialogues entre eux rendent le tout foutrement sympathique. Côté ennemies par contre, ça a un peu plus de gueules, manque peut-être un peu de diversités dans le bestiaire mais il est plutôt de qualité. Quand au gameplay il n’est pas si bourrin que ça, pour survivre il faut apprendre à se mettre à couvert sous peine de “Game over”, quelques situations sont d’ailleurs explosives (par exemple lorsque l’on est entouré de Locustes dans une espèce de fontaine) grâce au level design assez bien pensé bien que très linéaire.

Le titre se veut très accessible caractérisé par l’utilisation centrale du “bouton A“. C’est à dire que pour se planquer derrière un mur ou bien effectuer une roulade, voir courir, il suffira d’appuyer sur un seul bouton. A vrai dire le tout se révèle d’une simplicité à jouer, j’ai quand même pester quelques fois contre les mauvaises actions effectuer comme un plaquage contre le mur alors que je voulais faire une roulade, mais bon découper du Locuste à la tronçonneuse ça n’a pas de prix et ça veut tous les sacrifices. Je vais aborder l’un des défauts principales du jeu pour moi, une IA catastrophiques de ses coéquipiers crétins. Au pire ils mourront vous laissant seul contre une horde de monstre à shooter, au mieux ils resteront coincé quelques parts. J’ai réussi à finir le jeu en mode normal mais pas sûr que je m’y aventurais avec la console en dément. Heureusement Epic a mis en place un mode co-op pour vivre l’aventure à deux sur la même console ou sur le live ce qui se révèle vraiment fun et à privilégier. Au niveau du mode online, je n’ai pas vraiment apprécier l’expérience. Des maps petites, seulement 8 joueurs par parties, et un gameplay qui me semblent pas spécialement adapté aux joutes onlines, on sent vraiment le personnage lourds et peu maniable pour des situation de jeu qui demande des réflexes bétons. Cependant l’arrivée du mode “annexion” m’a un petit peu redonné gout au jeu sur le live.

Pour conclure Epic a effectué du bon boulot, loin de la démo technique annoncé, le jeu est prenant tout au long de sa dizaine d’heures de jeu. On est parfois confronté à des situations vraiment épiques avec obligation de jouer à couvert sous peine de se faire exploser. On passe un très bon moment à jouer à Gears, plaisir qui peut se partager à deux avec le mode co-op. Cependant des efforts auraient pu être fait sur le scénario qui s’enlace dans la deuxième partie du jeu, même si on peut penser que ce premier volet n’est qu’une introduction à la série. Autre point, l’intelligence des coéquipiers qui pourrait au moins réagir aux ordres donnés. Je suis maintenant tourné vers le deuxième épisodes en affutant la tronçonneuse.

Eh bien, vous voilà encore sur un blog d’un gars qui va encore nous raconter ça vie dont on en à rien à faire et en plus le titre comprends le mot “in” geek… Bingo. C’est tout à fait ça ! Je vais pas essayer de m’en défendre,on a tous besoin d’un espace d’expression pour partager ses passions avec autrui, sans avoir besoin de chercher une quelconque reconnaissance. Bon si vous êtes encore là, je vous jure il n’y a pas de pr0n ici !

On va faire les présentations vite fait car il se peut que vous ne reveniez jamais. Joueur ascendant cinéphile, à tendance animephage sous l’emprise du fanservice, bloggeur anonyme susceptible de faire un véritable flop. Un profil assez commun à vrai dire et largement répandu sur la toile.

Alors si vous voulez juste passer quelques instants sur mes coups de cœurs, mes avis, impressions, infos que j’ai pu glaner avec amour, ou tout simplement n’exploser sur le xbox Live/PSN : je vous dit juste à très bientôt mon ami.